Henri Matisse – El espacio compositivo

Matisse dependiendo de su etapa el espacio la trata de maneras diferentes. A pesar de ello es importante destacar que las figuras humanas en Matisse siempre están retraídas y encogidas para si, cada una forma un único todo, es por ello que son figuras con composiciones centrípetas.

Por ejemplo en la época en la que realizaba los «Desnudos azules» sus espacios eran cerrados, limitados y contenidos, ya que la obra encerraba todos los elementos significantes, formas y fondos. También sus composiciones eran cerradas, porque los bordes del soporte limitan el espacio.

Por otra parte en obras como esta nos encontramos con un espacio abierto. La obra compositiva utiliza un campo de acción que se extiende más allá de los bordes del soporte. Pero la composición es completamente cerrada ya que los elementos protagonistas y los más relevantes se ven enteros y retraídos. La pintura da la sensación de que el bosque puede extenderse más allá de los bordes pero no de que haya más personajes o falte información.

Y esta por último cogemos como ejemplo esta obra ya que su espacio compositivo es totalmente ilimitado. Está en formato vertical, lo que ayuda al equilibrio, otorgando una sensación de estabilidad y tranquilidad. No hay una representación completa del entorno donde se sitúa la pecera y eso produce que nuestro recorrido visual se centre en ella, otorgándonos una sensación de encuadre. Como ya dije el espacio compositivo es abierto, termina mucho después de los marcos que cierran la obra, por ello es simplemente una parte del total.