Práctica 2 .- Elementos morfológicos de la imagen
Para realizar esta práctica voy a trabajar con obras de arte tanto pictóricas como arquitectónicas o escultóricas. El criterio de su elección es el haberlas trabajado en clase el curso pasado y tengo cierta predilección por ellas.
La línea
Para tratar la línea veo muy conveniente utilizar el Art Noveau o Modernismo ondulante que triunfó en Francia, Bélgica, Italia y España. Son diseños inspirados en formas naturales de gran dinamismo y plasticidad, y con una clara predilección por la línea curva tanto en lo estructural como en lo decorativo y el constante uso de su característica línea látigo.
La forma
Jean Arp trabaja con collages tridimensionales, líneas curvas, sinuosas, sin aristas y formas abstractas, establece equilibrios entre vacíos y volúmenes. Como el propio título indica, en esta obra de 1962, se representa dos figuras que entendemos como figuras femeninas sobre un fondo azul.
El punto
Este escultor y pintor francés fue el precursor del surrealismo, su obra refleja la corriente simbólica más pura. Tras una fase en blanco y negro su pintura evoluciona a un arte decorativo de grandes obras donde priman las grandes masas de cromáticas, por ello destaca el ojo del cíclope, que funciona como punto de atención de la imagen creando gran tensión.
El color
El uso del color azul en estos cuadros aporta la frialdad y el simbolismo suficiente para expresar una visión pesimista de la vida. Denuncia aquí Picasso, y en todas sus obras pertenecientes a su etapa azul, las miserias humanas: mendigos, desahuciados, tipos marginales…
Tras su melancólica etapa azul, Picasso se dulcifica en su etapa rosa; con perfiles menos angulosos y los tonos más cálidos. El color rosa es el nuevo color predominante, este color expresa a su vez indiferencia sosegada pero no desesperación. Los temas más frecuentes son artistas circenses y arlequines.
El tono
A pesar de que Picasso en sus obras rehuye de la representación del espacio siempre da sentido y ambienta gracias a una rica y elaborada gradación tonal que da la suficiente información espacial y de profundidad.
La textura
Esta obra del año 1946 pertenece al movimiento europeo llamado el Informalismo que es un Expresionismo más dramático que el de EEUU. Como técnicas pictóricas incorporan, además de pigmentos, otras materias: arena, piedras, sacos rotos, telas, maderas… además de trabajar con quemando o rasgado en sus lienzos. Es el ejemplo perfecto de una textura que añade valores sensoriales.
EN LA CABEZA DE MATISSE 