Práctica Final. – Composición y análisis

Estamos viendo una imagen cuyo elemento central es una mano sosteniendo una fotografía del Teatro Rosalia de Castro de A Coruña, editada para que el decorado del escenario parezca ser La noche estrellada de Vincent Van Gogh. De fondo un montón de fotografías de diferentes partes del mundo como Venecia o Roma.

Es una imagen en formato vertical ya que se busca cierto encuadre con respecto al elemento principal, la mano y la foto. A pesar de ello el espacio compositivo es completamente abierto e ilimitado ya que el fondo se extiende mucho mas allá que los bordes del soporte rompiéndolos.

Los elementos morfológicos más importantes en esta imagen son el punto y el color.

El punto de la imagen sería la fotografía ya que en él se focaliza la atención, no solo por el cambio de gama crómatica con respecto al fondo, sino porque al estar sostenida por la mano y encuadrada en un borde blanco se aísla del resto de fotografías.

El color le da cierto significado emocional. Destaca el azul del fondo, un azul melancólico que provoca cierta introspección (representa el análisis del recuerdo de las fotografías).

También decir que la gama cromática del fondo es más fría (por lo tanto más lejana en el espacio) y la de la mano y la fotografía y la mano más cálida (por lo tanto más cercana en el espacio).

Otros elementos morfológicos como la línea no son tan relevantes.

Con respecto a la forma podríamos hablar de dos elementos formales diferentes; la foto que es geométrica o rígida, y la mano que es orgánica o curvilinear. No está empleada con ninguna intención denotativa ni contiene ningún mensaje oculto o subliminal, es la simple representación de lo descrito.

Lo que sí es interesante es la manera en la que se percibe la imagen, hay cierta determinación figura fondo. En este caso el fondo no posee límites relevantes, capta poca atención y su intención es únicamente rodear y decorar la figura.

También hablar de las perspectivas utilizadas. La más evidente está presente en la foto y es la perspectiva lineal que nos dirige al escenario del teatro.

Y también la perspectiva tonal que enfatiza la mano en escorzo y la superposición de las fotos del fondo con un fino sombreado entre unas y otras.

Pero no es este sombreado el que nos hace percibir con claridad que unas fotografías están encima de otras, sino el traslapo.

En este detalle vemos como la superposición de fotografías hace que la seleccionada esté por debajo de las situadas en la parte inferior pero por encima de las situadas en la parte superior.

Hay que añadir que no es esta una imagen que genere tensión, sino todo lo contrario, está equilibrada pero aún así sigue levemente la regla de los tres tercios provocando nivelación.

Con respecto a la escala decir que la fotografía protagonista, en relación con las fotografías de fondo, es del mismo tamaño a pesar de estar representada con un tamaño mayor.

Hablar también del leve movimiento que tiene la imagen, es una imagen bastante estática pero tiene cierto carácter ascendente que provoca dirección (el formato vertical ayuda mucho a dar esta sensación).

Y relacionando los elementos del fondo vemos cierta proporción en las fotografías, su sucesión genera ritmo y por ello continuidad ya que el patrón se repite y evoluciona.

Concluir aclarando que esta imagen pretende provocar cierta melancolía (sugerida por el color azul del fondo), ahondar en el recuerdo de experiencias o viajes pasados.